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viernes, 30 de diciembre de 2022

SIEMPRE HAY IN MAÑANA

SIEMPRE HAY UN MAÑANA 


    Película rodada en el año 1959 en blanco y negro cuya fotografía con sus contrastes de luces y sombras atrapa el interés del espectador.

    También resultan de interés los planos de cámara en picado y contrapicado, que dan mayor fuerza narrativa a la trama de la película. Son de resaltar los planos en blanco y negro tomados en la fábrica de juguetes del protagonista (Fred Mc Murray), combinándose planos generales y primeros planos de la estancia y de los juguetes, con luces y contraluces que crean, en ocasiones, un ambiente algo inquietante en el que se mezcla un recuerdo a la época de la niñez a la que nos traslada las imagenes de los juguetes que se van viendo en dicha escena.

La acción se sitúa en la ciudad de Los Ángeles (California), y la mayoría de las escenas están rodadas en interiores en los que el mayor atractivo es la fuerza interpretativa y la personalidad de Bárbara Stanwyck. De los pocos exteriores que salen en la película son de resaltar los del lugar de vacaciones de Palm Valley, situado en el desierto, cuyo clima soleado y actividades veraniegas contrastan con las imágenes más oscuras y lluviosas de las escenas que transcurren en la ciudad.

La trama de la película Trata del reencuentro, después de 20 años, entre un fabricante de juguetes casado con tres hijos (Fred McMurray), que tiene una vida familiar cotidiana, estable y rutinaria, con una antigua compañera de trabajo (Bárbara Stanwyck, ) sin pareja ni familia, que regresa a ¨Los Angeles” por motivos de trabajo desde New York, donde ha triunfado en su vida profesional. Ambos personajes comienzan a recordar antiguas vivencias y comienzan aflorar antiguos sentimientos que se encontraban dormidos. Esto provoca un conflicto familiar en la vida del fabricante de juguetes hasta llegar al el desenlace final.

La música es de fondo romántico con variaciones de la muy agradable y famosa canción "Blues Moon".

La película viene a ser una reflexión sobre el amor de juventud que desemboca en el matrimonio y los hijos, en contraste con el cambio que este amor pasional de juventud va sufriendo tras el paso del tiempo después del formar una familia, y de como surgen otros valores que hacen que merezca la pena seguir cada día en la lucha y la ilusión de vivir.


Intérpretes: Barbara Stanwick, Fred Mc Murray, Joan Bennet.
Director: Douglas Sirk.
Música: Herman Stein, Heinz Roembeld.



                                            
Barbara Stanwick
Joan Bennet

Fred MacMurray

 

 






lunes, 19 de diciembre de 2022

MUNDOS OPUESTOS

 

    Película del año 1949 rodada en blanco en negro con excelente fotografía y buenos planos con contrastes de luces y sobras que acompañan de forma excelente la narración de la trama, es de resaltar la muy conseguida e interesante ambientación de los interiores.

     Está protagonizada por una excelente plantilla de actores, de los que sobresale la interpretación de la extraordinaria Barbara Stanwich. Ava Gardner interpreta la mujer fatal con instinto malvado que no tendrá escrúpulos en romper el matrimonio entre Barbara Stanwich y el exitoso abogado James Masón para conseguir sus objetivos. 

    Dos mundos se contraponen, el de la alta sociedad de New York y el de los personajes que surgen de las clases sociales más bajas, los dos mundos conviven y se relacionan por lo que existen interferencias; cada uno de estos mundos tiene sus propios valores y sus principios, por lo que inevitablemente surge el conflicto entre mundos opuestos.

    Al final de la película este conflicto termina con un asesinato que deja a cada unos de sus protagonistas en su sitio de donde volver a empezar.
















 




miércoles, 7 de febrero de 2018

CAYO LARGO

DE CUBA A LOS CAYOS.


Excelente interpretación, es este clásico, del gran Edward G. Robinson,  junto con Humphrey Bogart, Lauren Bacall y Lionel Barrymore .


La película es un clásico del cine negro dirigida por Jhon Huston,  rodada en blanco y negro en el año 1948., La trama se sitúa en Cayo Largo-una de las pequeñas islas situadas al Sur de Florida (EEUU) que forman los denominados Cayos- donde un excombatiente de la 2ª Guerra Mundial llega al llamado Cayo Largo, en busca del padre y la viuda de un compañero muerto en el frente de Italia.

La acción transcurre, casi en su totalidad, en el interior del Hotel. El ambiente es el provocado por el intenso calor caribeño; por lo que los personajes son frecuentemente enfocados en primer plano para que el espectador aprecie el aspecto sudoroso de su rostro. Esto, junto con los juegos de luz y sobra de la fotografía en blanco y negro, crea un ambiente asfixiante y claustrofóbico, que aumenta la tensión entre los personajes que se transmite al espectador.






Las escenas más intensas se producen con la llegada de un huracán, que obliga a atrancar las puertas y ventanas del hotel, con lo que al reducirse el espacio donde se desenvuelven los personajes, aumenta la sensación de proximidad entre ellos, consiguiendo crear situaciones de auténtica tensión.

Una excelente película de cine negro, rodada con escasos medios, con buena fotografía y una buena trama que mantiene al espectador expectante de los sucesivos acontecimientos 



lunes, 31 de octubre de 2016

PRISIONERO DE SU TRAICION

DESDE SIEMPRE: LA CORRUPCIÓN.

Estupenda película clásica del cine negro, con excelente fotografía en blanco y negro, que atrapa desde el primer momento, pese a la inicial reticencia a dejarse llevar, al ver a un galán del cine (Robert Taylor) encarnando un papel de policía corrupto; amigo del hampa y sin  escrúpulos.

El hilo narrativo y la trama de la película, junto a la buena interpretación de Robert Taylor, al igual que los demás actores, va despertando el interés del espectador, con un argumento sobre la corrupción en la policía, que extiende sus redes sobre uno de los miembros de una familia de policías (Robert Taylor); para el que su principal valor es el dinero, y en el que la honestidad, y la defensa de los valores colectivos de la sociedad, e individuales de la persona, son una hipocresía por la cual no merece la pena arriesgarse recibiendo a cambio del mísero sueldo semanal que se cobra como policía; y que al final de tu carrera, solo va a recibir la mísera pensión de jubilación. Ello es así hasta que el protagonista se enfrenta con su hermano pequeño, que también es policía, el cual considera que ser honesto y honrado vale la pena, pese al sueldo que percibe.

La película reune los ingredientes del cine negro: rodada en blanco y negro, asesinatos, los "gansters", la chica, en este caso las chicas, que se desenvuelven y en el ambiente del hampa; y el protagonista, en este caso un policía corrupto. Todo ello  con el mensaje de que, los valores humanos y sociales, junto con los sentimientos individuales, son algo por lo que se merece luchar, pese a que con ello uno no obtenga substanciosos beneficios.


En relación con los personajes es de destacar el de la confidente:  la vendedora de periódicos, que desde su puesto, conoce toda la información sobre la mafia, y utiliza la misma para obtener beneficios a modo de agencia de información de la policía. El personaje resulta simpático, por su actitud desenvuelta y desinteresada, con un aire de estar de vuelta de todo, sin inmutarse de nada de lo que le puedan contar.



FICHA:

Titulo Original: Rogue Cop ( Policía Corrupto).

Año: 1954.

Duración 92 minutos.

País: EEUU

Director: Roy Rowland

Música: Jeff Alexander

Guión : Sydney Boehm ( Novela: William P.M. Mcgivern)

Fotografía: Jhn F. Seitz

Reparto: Robert Taylor, Janet Leigh, George Raft, Steve Forrest, Anne Francis, Olive Carey, Peter Brocco, Robert Ellenstein, Robert F. Simon, Anthony Ross, Alan Hale Jr. Ray Teal, Jack Chefe, Dick Simmons, Roy Barcroft, Paul Bryar, Budd Buster, Nicky Blair.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer.

Género: Drama. Cine Negro. 

Nominada al Oscar: Mejor fotografía en blanco y negro


TRAILER